美术课教学反思

美术课教学反思15篇

作为一名优秀的人民教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，教学反思我们应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的美术课教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习，小学美术课教学反思。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。

一、引言与背景

我们都知道教师在备课时要备教材、备学生、备教法。备教材就要制定教学目标、教学内容；备学生则要考虑到学生的年齡、现有知识储备及兴趣点、理解能力等等很多方面；备教法则需要结合前两点制定适合学生的有效的教学方法。

我个人认为在整个教学设计中，备学生是最难的。不了解学生的年龄特点、心理状态及接受能力，以一个成人化的眼光来完成一堂课，其教学效果和“填鸭式”差别不大。有时花再多的时间去备教案不如利用一个课间的时间来了解学生。这个观点是在前几天学校教学评比中经历惨痛失败得来的。

二、教学设计

那是一次学校的教学评比活动，我们美术教研组推选我上课。由于我自己是上五六年级的美术课，教学内容和学生年龄的限制让我感到很难上得生动活泼。于是我就借了一个二年级的班级来上《神奇的色彩》。事先这个班的学生我并没有接触过，只是讲了课前准备工作。

我制定的教学目标是：一、让学生了解三原色、三间色的知识，并能用其中的两种原色调出三间色。二、让学生对色彩感兴趣，乐于运用丰富的色彩和不同的材质作画。三、善于寻找生活中的美丽色彩，感受生活的美好，培养创美的愿望。

在教学设计中，我先是准备了一个小魔术，希望学生能从魔术中发现三原色相融、变化的效果，产生对色彩的好奇，激发兴趣、引出课题。然后再和学生一起做实验来了解三间色是怎样调出来的，继而让学生以小组合作的形式用牙刷、海绵、小梳子、水粉笔等等材料来做调色练习，掌握调色知识。然后添添画画，一起合作将刚才“试笔”的纸添画几笔变成一幅较完整的作品，让学生从意外中体会创作的快乐。最后说一说生活中和大自然中的美丽色彩，将美术知识运用到生活中去，并欣赏美丽的动物、装饰物的图片及风景图片。

在我的设计中自认为可以让学生最大程度地体验色彩、感受色彩的美。可是在具体的实施过程中让我这个不了解学生的美术教师着实地意外了几回。

三、教学过程

意外一：

在第一个环节变魔术时，我事先准备了三个鸡蛋，将里面的蛋黄抽掉换成了三原色。表演时煞有介事，还让两个学生一齐参与，将三个蛋打到同一张铅画纸上，让学生们来观察三原色交融的变化。这个戏法倒是引起了所有学生的极大兴趣，此时的我暗自得意。

“看来大家对这个魔术很感兴趣，你能说说你的发现吗？”一个学生马上问：“老师，我发现鸡蛋里会跑出颜色。” 又一个学生：“老师，鸡蛋里是怎么跑出颜色的？”这是我意料中的问题。我说：“你是一个善于提问的同学，这是魔术的秘密，一会下课我偷偷的告诉你，好不好？” “鸡蛋不会破吗？老师，你是怎么让鸡蛋不破的？”接连几个学生都绕着问题问啊问，始终回不到色彩变化的问题上。显然我的确抓住了学生的好奇心和兴趣点，可是却不是那个我想要的“点”。如果一直这样问下去，是永远也无法导入正题了。

解决：

情急之下，我只要把下一个实验的环节提上来。“刚才很多同学都发现了这个魔术的神奇之处，不知道你们有没有观察到颜色到纸上的变化呢？没看清也没关系，我们一起来看一看好不好？”“好——”

我取出调好三原色的透明纸杯，把其中两种原色加入一只空杯中，让学生观察色彩的变化。当学生清楚地看到颜色在杯中慢慢变化，形成间色时，不约而同地发出啧啧地惊奇之声。“终于感受到色彩的神奇了。”我长吁一口气。虽然让之前的导入变得冗长，但总算是引回了课题。

反思：

究其原因，我想是过于想激发学生的兴趣，以求教学设计的新与异，没有从学生的角度考虑注意力的问题。究竟是鸡蛋创造的神奇吸引人还是色彩本身的变化吸引人呢？作为成人，一定是前者。对于孩子，其实也是。教学环节的设计如果达到的效应不能紧紧扣住教学内容，那么此设计是无效的，甚至是损伤学科教学的。所谓的求新求异也是无用的。这个意外给我一个不小的启示：从学生的角度来看。在教学设计时如果多考虑：学生可能会想……这个意外就可以避免，可以为学生的创作环节提供更充裕的时间。

课总算可以继续进行下去了，可是另一个问题又出来了。

意外二：

讲完了三原色调和三间色的方法，该小组合作利用多种工具材料练习调出三间色了，我在教学设计中预想的是通过小组讨论的形式完成几个问题：1、你们能用海绵将红和黄变成橙色 ……此处隐藏9229个字……识，保护我们共同的家园。

但这节课上下来感觉还是未真正地达到，感觉我这节课的目标没有突出，两个内容似乎都很重要。比如：首先感觉是在上欣赏课，理论知识很多。而后在练习时又感觉是以技法为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味，从而掌握前面所讲的理论知识。但在实际操作中并没有体现出来。

新的课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这些，正是一个美术教师所应该俱备的综合能力。

本课解决重点与难点的要点：

在感受自然景观之美的时候，可以将一处景观多角度、不同季节的图片做成课件，配以响应的音乐，辅助学生去感受其中的美。

在保护自然遗产在讨论中，我们可以把因为人为破坏的自然遗产集中起来，如果有可能，对比观察今昔的景色，给学生以强大的视觉感受，以达到震撼心灵的目的。

学习中出现的问题及解决办法：

有些自然遗产因开发为旅游胜地而濒临危机，在这当中，涉及到遗产在开发利用问题，有些同学提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题。针对这种情况，师可以引导学生进行讨论，讨论人与自然的关系、如何合理利用自然等。这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产、留给未来这一观念的延伸。学生在讨论的过程中，充分利用课前收集的资料各抒己见，发挥了学生的积极性和主动性，使课堂氛围变得热烈而又生动。然后师小结，保护自然遗产和提高经济发展水平有一定的矛盾性，但如果处理好了，他们之间又可以相互促进相互和谐进步。

教学评价：

根据本课的作业提示，学生在画出一处自然遗产后写出感想，我们采取了同学互相交流、评价在方法，让学生在互评的同时了解其他同学的观点，一举两得。评价的要点有：

1、是否对世界自然遗产有初步的认识，并增强保护、热爱自然遗产的意识。

2、通过本次欣赏能否知道7——10处世界自然遗产，能详细的介绍2——3处世界自然遗产。

3、能否感受到自然遗产带给我们在审美价值。

4、能否独立收集、整理相关资料，自主学习相关知识。

在作业展示的时候，也可以开辟《世界自然遗产之窗》宣传栏，把大家在作品展示在宣传栏中，引导学生采用投票的评价方式，评出最受大家欢迎的世界遗产。

经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。

3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。

一、巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”

古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。而学生学好美术主要靠他们发自内心的学习要求和兴趣。系统论告诉我们，有兴趣就容易抗拒外界干扰，提高接受效率，兴趣是最好的教师，是学习者成功的源动力。如：《大家一起画》教学时，我将它设计成一个游戏活动，用各种美术教材和工具布置出游戏场景，吸引住孩子的注意力。活动中，我鼓励孩子们随意选择，大胆尝试，自然而然地在玩中体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果，并要求孩子在体验之后说出自己的想法。这样，孩子们不仅自己得到锻炼，也在发言中得到交流，学到新的、不相同的方法。部分学生用饮料瓶灌水学，教师表演“变脸”游戏激发学生的兴趣，学生在“变脸”游戏的过程中体验创造的乐趣，从而使他们乐于学习美术。

二、巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，增强创新意识和能力

游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。如鄂美版教材1册《绕绕涂涂》一课教学中，引导学生利用各种各样的线条绕绕涂涂表现出自己喜欢的形象。在平等班教学时，由于第一次上我尽力鼓励学生大胆、自由表现，可他们就是放不开手脚“绕绕涂涂”。在第二次上课时，我就采用“听音乐游戏”的方式，让学生听音乐根据自己的感受用色用线。而不是按部就班的。